Cảm nhận của anh (chị) về hình tượng Lor-ca: Lor-ca là một chiến sĩ kiên cường trong cuộc đấu tranh vì tự do, đại diện cho những khát khao chân thành về con người và nghệ thuật.
Mục lục [Ẩn]
1. Dàn ý cảm nhận về hình tượng Lor-ca
a) Mở bài
- Đôi nét về tác giả Thanh Thảo: là nhà thơ luôn có trăn trở trong việc cách tân nghệ thuật thơ Việt, thơ ông là tiếng nói suy tư, triết lí về những vấn đề thời đại.
- Giới thiệu bài thơ và hình tượng Lor-ca: bài thơ mang xu hướng cách tân, đậm chất tượng trưng siêu thực. Lor-ca là nguồn cảm hứng để tác giả viết bài thơ và cũng là hình tượng trung tâm trong bài.
b) Thân bài
- Lor-ca là một người nghệ sĩ – chiến sĩ dành cả cuộc đời mình cho sự đấu tranh: mở đường cho sự cách tân nghệ thuật trên nền nghệ thuật già nua của Tây Ban Nha, đấu tranh với phát xít độc tài.
* Lor-ca người nghệ sĩ tự do nhưng đơn độc
- “những tiếng đàn bọt nước”: gợi liên tưởng đến nghệ thuật lung linh mà Lor-ca tạo ra, còn là dự cảm không lành vì ngắn ngủi, mong manh của số phận người nghệ sĩ bạc mệnh.
- “Tây Ban Nha áo choàng đỏ gắt”: gợi lên cuộc đấu tranh giữa một bên là dân chủ tự do với một bên là phát xít độc tài.
- Ở đó, Lor-ca như một người hùng tự do nhưng đơn độc trên trên con đường đấu tranh cho sự cách tân nghệ thuật, cho nền dân chủ.
* Lor-ca cái chết đầy oan khuất
- Lor-ca đầy khí phách, yêu đời, “nghêu ngao” những lời ca ngợi ca tự do trên quê hương Tây Ban Nha của mình.
- Cái chết oan khuất, bi thảm “bỗng” ập đến với người nghệ sĩ, người hùng ấy. Cả đất nước “Tây Ban Nha” “kinh hoàng”, nuối tiếc trước sự ra đi của chàng, của nghệ thuật chân chính.
- Dù đối diện trước cái chết, Lor-ca vẫn hiên ngang, say sưa trong miền cách tân nghệ thuật “chàng đi như người mộng du”.
* Lor-ca người nghệ sĩ bất tử cùng nghệ thuật chân chính
- “tiếng ghi ta nâu/ bầu trời cô gái ấy”: màu nâu gợi đến màu của vỏ đàn, của đất mẹ, màu của đôi mắt, mái tóc, làn da người thương. Đó là những cảm hứng trong nghệ thuật của Lor-ca (vì quê hương, vì tình yêu và vì chính nghệ thuật).
- “tiếng ghi ta lá xanh”: nghệ thuật của Lor-ca gắn với tuổi trẻ.
- “tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan”, “tiếng ghi ta ròng ròng/ máu chảy” là biểu trưng về sự mong manh của nghệ thuật, về cái chết của người nghệ sĩ.
- Số phận của nghệ thuật Lor-ca sau khi chàng mất:
- “Không ai chôn ... mọc hoang”: hành trình cách tân nghệ thuật của Lor-ca không còn ai bước tiếp, bởi vậy nghệ thuật như bị bỏ hoang.
- Mặt khác, dù Lor-ca đã mất nhưng nghệ thuật vẫn bất diệt, tồn tại với thời gian với sức sống mãnh liệt như cỏ hoang.
- “giọt nước mắt” là sự tiếc thương, “vầng trăng” là niềm tin nghệ thuật, dù ở nơi tối tăm sâu thẳm thì tâm hồn trong sáng của người nghệ sĩ vẫn soi tỏ cho thế hệ sau.
- Lor-ca đã mất “đường chỉ tay đã đứt”, chàng giã từ cuộc đời hữu hạn để đến thế giới vô hạn bằng phương tiện “chiếc ghi ta” – nghệ thuật.
- “ném lá bùa”, “ném trái tim”: chính là sự giải thoát của Lor-ca sau khi chết. Người nghệ sĩ chân chính ý thức được “cái chết” của bản thân là để nghệ thuật được tái sinh mạnh mẽ, để hệ sau tiếp tục cách tân.
Ý thức của Lor-ca cũng thể hiện qua lời đề từ của bài thơ “khi tôi chết hãy chôn tôi với cây đàn”: đó là sự gắn bó của Lor-ca với nghệ thuật, cũng là thông điệp muốn thế hệ sau vượt qua án ngữ nghệ thuật của mình.
- “li la li la ...”: tiếng ghi ta bất tử dù người nghệ sĩ đã chết, có thể là vòng hoa tử đinh hương viếng linh hồn Lor-ca.
c) Kết bài
- Trình bày suy nghĩ về hình tượng Lor-ca.
- Tổng kết giá trị nghệ thuật: thể thơ tự do, hình thức phóng khoáng, xây dựng thành công hình tượng Lor-ca và tiếng đàn, kết hợp hài hòa giữa thơ và nhạc, ...
- Bài thơ thể hiện sự trân trọng, xót thương của tác giả với Lor-ca, thể hiện khát khao cách tân nghệ thuật của mình.
2. 3 Mẫu cảm nhận về hình ảnh Ph.G. Lor-ca ngắn gọn
Mẫu số 1
Bài thơ "Đàn ghi ta" của Thanh Thảo là một tác phẩm thơ xuất sắc, thể hiện sự biểu cảm và tượng trưng sâu sắc về người nghệ sĩ anh hùng Federico García Lorca và những góc khuất của cuộc đời và sự nghiệp nghệ thuật của ông. Thanh Thảo là một nhà thơ có phong cách rất riêng biệt, khác hẳn so với những tác giả thơ trữ tình chính trị thường thấy trong văn học Việt Nam. Thanh Thảo sử dụng phong cách thơ tượng trưng và siêu thực để thể hiện tâm hồn, tình cảm và tương tác với Lor-ca. Tiếng đàn ghi ta, áo choàng đỏ, lá bùa cô gái di-gan, và vầng trăng đều được sử dụng như những biểu tượng tượng trưng cho cuộc đời và sự nghiệp của Lor-ca. Phong cách này mang tính hiện thực và mơ hồ, giúp tạo nên sự phấn khích và tưởng tượng trong tác phẩm.
Bài thơ thể hiện ảnh hưởng của văn hóa phương Tây trong cách sử dụng hình ảnh và tượng trưng. Lor-ca, như một biểu tượng vĩ đại, đặt trong ngữ cảnh Tây Ban Nha và văn hóa Tây Ban Nha, được thể hiện dưới góc độ siêu thực, khiến cho người đọc cảm nhận được một vẻ đẹp và niềm huy hoàng của nghệ thuật và tâm hồn. Bài thơ thể hiện sự hiểu biết và đồng cảm sâu sắc của Thanh Thảo đối với Lor-ca. Nhà thơ đã diễn đạt sự ngưỡng mộ và tôn vinh sự hy sinh và tinh thần đấu tranh của người nghệ sĩ. Việc sử dụng hình ảnh siêu thực và tượng trưng giúp kết nối tâm hồn của người đọc với tâm hồn của Lor-ca.
Thanh Thảo được biết đến với tư duy sáng tạo và sự cách tân trong thơ Việt Nam. Ông luôn đặt mình vào vị trí tiên phong trong việc thử nghiệm và cách tân thể loại thơ truyền thống, cho rằng những kiểu mẫu thơ truyền thống không thể nào chứa đựng hết nội dung trong thơ của ông. "Đàn ghi ta" là một ví dụ xuất sắc về sự cách tân thơ trữ tình trong văn học Việt. Bài thơ "Đàn ghi ta" của Thanh Thảo không chỉ là một tác phẩm về Lor-ca, mà còn là một tác phẩm về tâm hồn nghệ sĩ, sự đam mê và tình yêu dành cho nghệ thuật, và tất cả điều này được thể hiện thông qua sự cách tân và tượng trưng độc đáo.
"những tiếng đàn bọt nước
Tây Ban Nha áo choàng đỏ gắt
li-la li-la li-la
đi lang thang về miền đơn độc
với vầng trăng chếnh choáng
trên yên ngựa mỏi mòn"
Thanh Thảo đã sử dụng sự so sánh đầy tinh tế và biểu cảm trong bài thơ "Đàn ghi ta," để tạo ra những hình ảnh ẩn dụ sâu sắc về cuộc đời và số phận của Federico García Lorca, một người nghệ sĩ thiên tài. Thanh Thảo tạo sự đối lập thông qua so sánh "tiếng đàn" và "bọt nước." Tiếng đàn thể hiện sự sôi động, tươi trẻ và phập phù của người nghệ sĩ Lor-ca, nhưng đồng thời cũng ám chỉ đến sự mong manh và thoáng qua của cuộc đời nghệ sĩ. Bọt nước là biểu tượng cho sự phù vân và tàn phai, nói lên cuộc sống ngắn ngủi và dễ dàng biến mất. Qua hình ảnh này, Thanh Thảo dự báo bi kịch số phận của người nghệ sĩ thiên tài, thể hiện sự tương phản giữa sự sáng rạng và tàn phai. Hình ảnh chiếc áo choàng đỏ của Lor-ca đại diện cho tinh thần dũng cảm và sự hy sinh trong cuộc đấu tranh của ông. Áo choàng đỏ là biểu tượng của Tây Ban Nha và các trận đấu bò đầy quả cảm và gay cấn. Nhưng, đáng tiếc, hình ảnh này còn ám chỉ sự đơn độc của người anh hùng. Lor-ca, với sự thiên tài vượt trội, thường phải đối mặt với sự ngưỡng mộ và căm ghét của mọi người, cảm giác cô độc giữa dòng đời.
Bài thơ thể hiện sự cô độc của Lor-ca trong cuộc đời và nghệ thuật của ông khi ông đã dành cả tuổi trẻ để đấu tranh cho nghệ thuật và tâm hồn. Lor-ca bước "đi lang thang" trong cuộc đời, chỉ có "vầng trăng chếnh choáng" và "yên ngựa mỏi mòn" để làm bạn. Thanh Thảo thông qua những dòng này truyền đạt tình trạng tinh thần của người nghệ sĩ sau những nỗ lực đấu tranh, khi ông bắt đầu cảm thấy mệt mỏi và đơn độc. Bài thơ "Đàn ghi ta" không chỉ đơn thuần là việc so sánh về Lor-ca, mà còn là một tác phẩm về những tâm hồn nghệ sĩ, về đam mê và tình yêu dành cho nghệ thuật, đồng thời thể hiện sự sâu lắng và phức tạp trong cuộc đời của một người nghệ sĩ thiên tài.
"Tây Ban Nha
hát nghêu ngao
bỗng kinh hoàng
áo choàng bê bết đỏ
Lorca bị điệu về bãi bắn
chàng đi như người mộng du
tiếng ghi-ta nâu
bầu trời cô gái ấy
tiếng ghi-ta lá xanh biết mấy
tiếng ghi-ta tròn bọt nước vỡ tan
tiếng ghi-ta ròng ròng
máu chảy"
Cuộc đời và cái chết của Federico García Lorca trong bài thơ "Đàn ghi ta" của Thanh Thảo được thể hiện một cách đầy cảm xúc và bi thảm. Hãy cùng xem xét cách tôi sẽ mô tả lại các khía cạnh này:
Trong khoảnh khắc thăng hoa của cuộc đấu tranh cho nghệ thuật và tự do, cái chết của Lor-ca xuất hiện như một cơn ác mộng bất ngờ. Khi ước mơ và cống hiến của ông vẫn chưa được thăng quan tiến chức, khi ông vẫn chưa chiến thắng con bò tót hung hãn trong cuộc đấu tranh, cái chết đã đến một cách đột ngột. Lor-ca bàng hoàng và hoàn toàn bất ngờ, nhận thấy rằng cuộc đời và tất cả những ước mơ, kế hoạch và đam mê của ông sẽ chấm dứt trong chớp nhoáng.
Lor-ca đã cảm nhận trước về cái chết, nhưng ông không ngờ rằng nó lại ập đến quá nhanh, trước khi ông kịp hoàn thành những dự định của mình. Các dự án và lý tưởng của ông nay chỉ còn lại trong tâm hồn và sắp tan biến, giống như "tiếng đàn bọt nước" vỡ tan trong bão táp của cuộc đời.
Khi Lor-ca bước đi, ông trở nên lạc hồn, bởi tâm hồn ông đang lạc hậu trong suy tư về cuộc đời và những đấu tranh chưa hoàn tất. Lor-ca mang theo những tiếc nuối, những yêu thương bất tận và cuộc sống chưa thể kết thúc, nhưng cái chết lại đến quá sớm. Đối với một người anh hùng như ông, cái chết không chỉ đơn giản là "cát bụi," mà là một bi kịch đau đớn khôn nguôi.
Tiếng ghi ta vang vọng, lặp đi lặp lại, như một bản nhạc nền cho tâm hồn của người nghệ sĩ. Đó là tâm hồn màu "nâu," đầy suy tư và tương tư, ước mơ về một cuộc sống trong tầm với và hạnh phúc. Nhưng bi thảm, "tiếng ghi ta ròng ròng máu chảy," tiếng ghi ta đã bị cướp đi bởi cái chết đẫm máu, và Lor-ca đã ra đi, để lại lại một thế giới tràn đầy nước mắt và hối tiếc vô tận.
"Không ai chôn cất tiếng đàn
Tiếng đàn như cỏ mọc hoang
Giọt nước mắt vầng trăng
Long lanh trong đáy giếng"
Nhưng tiếng đàn, một thời tưởng như đã chấm dứt, bất ngờ như mầm cây mọc hoang, nảy nở, vang vọng trên bầu trời và đất đai Tây Ban Nha. Điều này chứng tỏ rằng Lor-ca có thể đã ra đi, nhưng tâm hồn nghệ thuật của ông vẫn tiếp tục tồn tại mạnh mẽ. Nó đã thức tỉnh một làn sóng mạnh mẽ trong tâm trí những người biết đến Lor-ca, một cuộc đấu tranh mạnh mẽ để bảo vệ công bằng và đối mặt với bè lũ phát xít ác độc.
Hình ảnh siêu thực của "giọt nước mắt vầng trăng" trong bài thơ thể hiện lòng xót thương và sự kính trọng không giới hạn từ nhân dân dành cho Lor-ca. Cái chết của ông là một mất mát lớn lao không chỉ đối với người dân Tây Ban Nha mà còn đối với toàn nhân loại. Mọi người biết ơn và yêu quý Lor-ca đến mức thậm sâu, ngay cả vầng trăng cũng phải xót thương và tuôn trào nước mắt. Nó đọng lên tấm thân lạnh lẽo của người nghệ sĩ, đang cô độc nằm trong bóng tối sâu thẳm của giếng.
"đường chỉ tay đã đứt
dòng sông rộng vô cùng
Lor-ca bơi sang ngang
trên chiếc ghi-ta màu bạc
chàng ném lá bùa cô gái di-gan
vào xoáy nước
chàng ném trái tim mình
vào lặng yên bất chợt
li-la li-la li-la..."
Lor-ca, dù đã ra đi, nhưng tâm hồn ông vẫn tồn tại mãi mãi, vẫn bay bổng ở một thế giới tươi đẹp khác. Ông nắm vững linh hồn nghệ thuật của mình - chiếc ghi ta - và đặt nó vào tâm hồn của một thế giới hạnh phúc hơn, thấm đẫm niềm tự do, nơi ông tìm thấy bình yên. Trái ngược với tất cả những gì có ở thế giới tăm tối này, ông sẵn sàng từ bỏ tất cả, thậm chí là tình yêu đối với cô nàng xinh đẹp gia-dan, người luôn chiếm trọn vị trí trong trái tim của ông. Điều này thể hiện lòng kiên định của ông trong việc tìm kiếm một thế giới tốt đẹp hơn, nơi có thể tồn tại cho những người nghệ sĩ thiên tài, thể hiện lòng khát khao tự do và đam mê vô tận của ông.
Lor-ca trở thành biểu tượng sống động của những người anh hùng dũng cảm, nguyện đứng lên vì lý tưởng đẹp, vì tự do nghệ thuật, vì sự công bằng và quyền sống của nhân dân. Thanh Thảo viết bài thơ này với sự thấu hiểu và đồng cảm sâu sắc đối với người nghệ sĩ tài hoa như Lor-ca, nhưng trên tất cả, tác giả thể hiện sự ngưỡng mộ sâu sắc đối với tâm hồn cao đẹp và phẩm cách vĩ đại của người nghệ sĩ. Thông qua bài thơ, Thanh Thảo cũng tỏ rõ khao khát sống tự do, ý chí đấu tranh mạnh mẽ, và niềm tin vào một tương lai tươi sáng.
Mẫu số 2
Lor-ca là một nhà thơ vĩ đại và là chiến sĩ tiên phong trong cuộc chiến chống lại chế độ phát xít tại Tây Ban Nha trong thế kỉ XX. Vào ngày 19-8-1936, ông đã bị những tên phát xít Phrăng-cô sát hại một cách tàn bạo.
Thanh Thảo đã trích dẫn câu thơ của Lor-ca "Khi tôi chết hãy chôn tôi với cây đàn", vừa là câu mở đầu bài thơ, vừa như một lời nguyện cầu cho linh hồn Lor-ca, cho sự bất tử của một nghệ sĩ tài ba.
Lor-ca đã từng rong ruổi trên khắp đất nước Tây Ban Nha, ngồi trên yên ngựa, mặc áo choàng đỏ như một đấu sĩ bò tót, đeo đàn ghi ta, đi sưu tầm các bài hát dân gian và điệu hát đồng quê. Tiếng đàn của ông vang lên nhẹ nhàng như bọt nước. Những hình ảnh như "áo choàng đỏ tươi", "trăng chếnh choáng", "yên ngựa mỏi mòn" kết hợp với các từ ngữ miêu tả sự lang thang, đơn độc, mệt mỏi đã tạo nên một không gian vừa kỳ vĩ vừa bi thương, làm sống lại hình ảnh nhà thơ tài ba, nhạc sĩ Lor-ca qua các câu thơ:
Tiếng đàn như bọt nước
Tây Ban Nha áo choàng đỏ tươi
li-la li-la li-la
đi lang thang trong miền đơn độc
dưới trăng chếnh choáng
trên yên ngựa mệt mỏi
Trong những khổ thơ tiếp theo, Thanh Thảo tái hiện lại khoảnh khắc kinh hoàng khi Lor-ca, người chiến sĩ đấu tranh cho tự do, bị phát xít Phrăng-cô hành quyết. Chàng nghệ sĩ "đi như người mộng du" giữa bầy quái vật, và tiếng hát của ông bỗng nhiên "kinh hoàng", "đứt ngang giây" chỉ còn lại hình ảnh "áo choàng nhuốm máu đỏ".
Lor-ca đã ngã xuống dưới làn đạn của kẻ thù, để lại một "bầu trời" thương nhớ vô tận cho "cô gái ấy" và người yêu (An-na Ma-ri-a). "Tiếng ghi ta nâu", "tiếng ghi ta lá xanh" là hình ảnh tượng trưng cho tâm hồn nghệ sĩ, đầy yêu thương và gắn bó với quê hương, nhân dân. Sau loạt đạn ác nghiệt, một tài năng đã bị hủy diệt, tiếng đàn "vỡ tan" như bọt nước, "đứt ngang dây" trong máu đỏ, chảy "ròng ròng". Qua các hình ảnh ẩn dụ, so sánh và điệp ngữ, Thanh Thảo đã tạo ra những vần thơ đầy cảm xúc, thể hiện sự tiếc thương đối với Lor-ca, một thiên tài bị tàn sát bởi sự ác độc. Điệp ngữ "tiếng ghi ta" lặp đi lặp lại như những tiếng nấc nghẹn ngào:
tiếng ghi ta nâu
bầu trời cô gái ấy
tiếng ghi ta lá xanh, biết mấy
tiếng ghi ta vỡ tan như bọt nước
tiếng ghi ta ròng ròng máu chảy
Cuối bài thơ, Thanh Thảo dùng lối phủ định để khẳng định một chân lý về sự bất tử của người nghệ sĩ. Không ai có thể chôn vùi tiếng đàn? Sắc đẹp của người con gái hay tài năng của nghệ sĩ có thể bị "chôn cất" sao? Không có gì sống mãnh liệt như cỏ dại, không có gì xanh như cỏ, và vầng trăng thì vĩnh hằng cùng vũ trụ rộng lớn. Lor-ca cũng vậy, dù chỉ sống 38 mùa xuân nhưng tài năng và tinh thần của ông sẽ mãi bất diệt như tiếng đàn ghi ta, như cỏ xanh trên thảo nguyên, như vầng trăng chiếu sáng bầu trời. Mặc dù bài thơ không chú trọng nhiều vào việc vần điệu, nhưng Thanh Thảo đã tạo nên những hình ảnh, những ấn tượng sâu sắc để khẳng định Lor-ca "thác là thể phách, còn là tinh anh":
Không ai có thể chôn cất tiếng đàn
tiếng đàn như cỏ mọc hoang
giọt nước mắt vầng trăng
long lanh trong đáy giếng
Tài sắc của nàng Kiều vẫn còn trong tâm hồn của những chàng Kim trong cuộc đời. Tiếng đàn của Trương Chi vẫn vang vọng, thổn thức trong lòng thiếu nữ. Còn âm thanh tuyệt diệu của cô Cầm trong bài "Long Thành cầm giả ca" của Nguyễn Du vẫn còn vang vọng khắp các con phố Hà Nội hôm nay và mai sau! Có lẽ Thanh Thảo đã suy nghĩ về những số phận bi kịch ấy khi viết những vần thơ này?
Khi số phận đã đến hồi kết, "đường chỉ tay đã đứt", Lor-ca bước sang thế giới bên kia, "bơi sang ngang" dòng sông với cây ghi ta "màu bạc". Chàng nghệ sĩ đã từ bỏ cuộc đời, "ném lại" tình yêu và số phận mình vào dòng xoáy đẫm máu và nước mắt, để ra đi. Và tiếng đàn "li-la li-la li-la" cứ vang vọng mãi, "ròng ròng máu chảy", để lại bao nỗi đau xót trong lòng người.
Lor-ca như một lực sĩ đấu bò tót. Lor-ca với áo choàng máu đỏ trên pháp trường. Lor-ca đã đi vào cõi bất tử và để lại tiếng đàn ghi ta. Đó chính là hình tượng Lor-ca trong bài thơ của Thanh Thảo mà chúng ta cảm nhận được.
Bài thơ "Đàn ghi ta của Lor-ca" chính là tiếng khóc thương, là tình đồng điệu giữa các nhà thơ, một nhà thơ miền Trung Việt Nam gửi gắm tới hương hồn Lor-ca, nhà thơ xứ Grê-na-đa bên trời Âu. Những câu thơ của Thanh Thảo như tiếng khóc "ròng máu chảy" vang lên không ngừng...
Mẫu số 3
Thơ, theo nhà thơ Thanh Thảo, không chỉ là những từ ngữ đơn thuần mà còn chứa đựng những ý thức sâu sắc và vô thức mà không dễ dàng diễn đạt bằng lời nói. Đọc thơ Thanh Thảo, người ta không thể tránh khỏi việc chiêm nghiệm và suy tư lâu dài để cảm nhận được sự "bộc lộ tận cùng" của cảm xúc và tư duy của nhà thơ. Trong bài thơ "Đàn Ghi-Ta của Lorca," Thanh Thảo đã một lần nữa chứng minh sự tinh tế và sâu sắc của tưởng tượng và ý thức thơ ca của mình. Đây không chỉ là một bức tranh tưởng tượng về Lorca, mà còn là một cách Thanh Thảo bày tỏ lòng kính trọng và tôn sùng của mình đối với người nghệ sĩ vĩ đại này.
Thanh Thảo, tên khai sinh là Hồ Thành Công, không chỉ là một nhà thơ xuất sắc của Việt Nam mà còn là một chiến sĩ trí thức có đóng góp lớn trong cuộc kháng chiến chống Mỹ. Sau năm 1975, ông dành phần lớn thời gian để theo đuổi niềm đam mê thơ ca, viết báo, và phê bình văn học. "Đàn Ghi-Ta của Lorca" là một trong những tác phẩm nổi bật của ông, nằm trong tập "Khối Vuông Rubic" xuất bản năm 1985. Tiêu đề của bài thơ đã đưa chúng ta đến hình ảnh đầy ý nghĩa của Lorca và cây đàn ghi-ta, không chỉ là công cụ âm nhạc mà còn là biểu tượng của nghệ thuật và tự do sáng tạo.
Federico García Lorca, tên thật là Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca, là một trong những nghệ sĩ lớn của Tây Ban Nha. Ông không chỉ là một nhà thơ và nhà soạn nhạc xuất sắc, mà còn là một chiến sĩ đầy can đảm. Hình ảnh của Lorca không chỉ đơn thuần là một người nghệ sĩ, mà còn là biểu tượng của sự tự do và dân chủ trong xã hội Tây Ban Nha lúc bấy giờ. Tham gia liên đoàn liên minh chống phát xít, Lorca đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người dân và giới văn nghệ sĩ. Điều này đã chạm đến lòng của Thanh Thảo, khiến ông viết nên tác phẩm "Đàn Ghi-Ta của Lorca" như một hành trình tri âm trước một người nghệ sĩ vĩ đại, và đồng thời là một tấm lòng người nghệ sĩ dành cho một người đồng đẳng.
Trong bài thơ này, Thanh Thảo đã sử dụng ngôn từ tinh tế và hình ảnh sâu sắc để phác họa nên hình tượng của Lorca. Tiếng đàn ghi-ta, "chuỗi âm li la li la," như một dòng suối âm nhạc, chảy mãi không ngừng, gợi lên hình ảnh của sự sáng tạo không ngừng, và cũng là biểu hiện của sự mong manh và ngắn ngủi của cuộc đời nghệ sĩ. Hình ảnh "áo choàng đỏ gắt" là biểu tượng cho cuộc đấu tranh không ngừng giữa cái đẹp và tự do với sự hà khắc của thực tại. Thanh Thảo không chỉ mô tả hình ảnh của Lorca, mà còn lồng ghép những cảm xúc, tư tưởng và hy vọng của mình vào trong bức tranh thơ này. Tiếng đàn ghi-ta của Lorca, trong bài thơ của Thanh Thảo, không chỉ là âm thanh của một nhạc cụ, mà còn là tiếng ca hát của tự do và lòng đam mê nghệ thuật không ngừng cháy bỏng.
Với sự tinh tế trong lời viết và sức sáng tạo không ngừng, Thanh Thảo đã tạo nên một tác phẩm thơ ca đầy cảm xúc và tầm vóc nghệ thuật. "Đàn Ghi-Ta của Lorca" không chỉ là một bức tranh hình tượng về một nhà thơ lớn, mà còn là một tác phẩm nghệ thuật sâu sắc và đầy ý nghĩa, đánh thức lòng đam mê và tôn trọng đối với nghệ thuật và tự do. Bằng cách này, Thanh Thảo đã để lại dấu ấn mạnh mẽ trong lòng độc giả và chứng minh sức mạnh của từng từ ngữ, từng hình ảnh trong thơ ca. Qua bài thơ này, chúng ta không chỉ hiểu hơn về Lorca và Thanh Thảo, mà còn cảm nhận được sức hút mãnh liệt của nghệ thuật và ngôn từ.
